Reflexões além da música eletrônica.

Resultado x Processo

Tue, 23 Aug 2022 15:09:58 GMT

O que é mais importante?

Pra tirar a poeira do blog mais uma vez trouxe alguns pensamentos.

Eu já havia feito essa pergunta ano passado durante a pandemia no Instagram e recentemente repeti. Resolvi fazer esse questionamento pois na primeira vez o resultado tinha me surpreendido e quis "confirmar" a resposta.

Inicialmente vez cerca 5% das respostas foram "Resultado", e 95% votaram no "Processo", já neste segundo momento, com a vida de certa maneira voltando ao "normal" a número pessoas que acreditam mais no resultado subiu, aproximadamente 30% e o processo ficou com 70% dos votos.

Mas e aí? Porque estou preocupado com isso, e ainda mais, escrevendo sobre o assunto e querendo compartilhar os resultados?

Bom, talvez a grande pergunta que ficou nas entrelinhas é, será que existe resultado? Onde definimos que algo terminou para considerarmos aquele, o momento do tal resultado? Será que nossas vidas não são um constante desenvolver de processos? Será que nossa busca por chegar num lugar diferente de onde estamos não pode nos dirigir para "resultados" irreais?

Talvez o olhar atento aos acontecimentos, aos nossos movimentos, a forma como lidamos com mundo ao nosso redor e principalmente como nos relacionamos com estes momentos e ambientes nos mostre que somos muito mais porosos do que imaginamos, p rovavelmente menos senhores dos nossos destinos do que gostamos de imaginar.

Talvez se perceba que existe um balé entre nossos movimentos e os movimentos do mundo ao nosso redor, contração e expansão, ambos em simbiose, dançando e indo para onde? Para lugar nenhum, pois o que importa é o momento, é a interação, é o enlace entre nosso ser o universo. Se estivermos muito preocupados com o que acontece depois, perdemos o agora... então talvez o "processo" seja esta dança e o "resultado" o pensamento de sair daqui, quem sabe a música não te agrade, mas esta é a trilha sonora da vida, ou ainda você queira dançar com outra pessoa, mas não podemos terceirizar esse baile e nosso parceiro universal está sempre presente nos tirando pra dançar.

Penso que a mudança no resultado da pequena pesquisa é mais um indicador de como num momento onde olhamos para nós mesmos e para mundo ao redor com calma e gentileza foi possível ver a beleza nos processos mais simples, e como com volta das nossas rotinas mais intensas voltamos para um lugar que nos distancia da música da vida.

Para alguns essas reflexões podem soar apenas como visões romantizadas de um mundo irreal, mas não para mim, e possivelmente também não para 70% das pessoas que responderam a enquete... espero que se você tem um olhar mais voltado para resultados que estas linhas tenham te tocado e alguma maneira e quem sabe te tragam um olhar diferente para os processos que todos passamos durante nossas vidas.

Vamos dançar pois a música está tocando agora!

Estamos voltando, para o retorno...?

Fri, 22 Oct 2021 14:45:06 GMT

Estamos voltando, para o retorno...?

Temos vivido incertezas e angústias constantes, nutrimos uma sensação contínua de esperar por algo que não sabemos bem o que é, talvez um momento no futuro que trará algum tipo de mudança, mas qual mudança? Quando no futuro? Será que estamos realmente querendo mudar ou apenas voltar ao que já vivíamos?

Talvez você esteja imerso na avalanche de "conteúdo" criado e entregue de forma digital e nada disso passou pela sua cabeça, ou talvez você nunca tenha se perguntado nada disso, e está tudo bem, sempre é possível e não depende de ninguém além de você mesmo fazer essas análises, mas se você andou tendo esse tipo de olhar para si mesmo então imagino que as respostas não fáceis, como não são pra mim, então não trago respostas nesse post, apenas mais reflexões e perguntas.

Entendo que tudo que passamos nos últimos tempos tem como principal “função” trazer alguma reflexão INTERNA , quem sabe para tentarmos parar de buscar estas respostas no mundo, mas sim em nós mesmos. Mas respostas para quais perguntas?

Você pode ter se perguntado: o que estou fazendo? como fazer algo novo? como mudar? como melhorar? como viver? qual é o meu papel?

Com essa pausa forçada tivemos tempo, tivemos medo, muitas incertezas, mas também tivemos a oportunidade de olharmos para nós mesmos de forma objetiva e tentar entender o que estávamos fazendo, que caminhos estávamos trilhando, para onde esse rumo nos levava, e é aí que talvez esteja o ponto mais delicado desse processo, conseguir encarar de frente o que nos foi revelado, pois talvez a direção que se estava seguindo não era a esperada.

Teremos a capacidade de olhar com clareza e discernimento para o que nos foi revelado e coragem de mudar a direção de nossas vidas ou queremos apenas “voltar para o retorno” e continuar andando em círculos?

O que é arte?

Fri, 28 May 2021 14:55:12 GMT

Criatividade + Sensibilidade

Não vou tentar responder essa pergunta, até porque não sei se existe uma resposta clara, mas vou relatar as coisas que eu sinto e como vejo, não só a arte mas também os artistas.

Primeiramente eu acredito que o processo artístico está diretamente ligado à criatividade, mas não necessariamente o contrário, ou seja, todo artista é criativo, mas nem toda pessoa criativa é artista (lembro desse papo na aula de biologia, todos pássaros são aves, mas nem todas as aves são pássaros). Penso que todos nós usamos criatividade em algum grau, por exemplo: somos criativos para solucionar problemas, para fazer melhor nosso trabalho por mais burocrático que ele seja, somos criativos quando desenvolvemos um método para lidar com todos os afazeres do dia-a-dia, ou para achar uma rota alternativa para fugir do trânsito, então a criatividade está aí, presente o tempo todo e se manifestando de diversas maneiras.

Os artistas entretanto tendem a ter um olhar talvez um pouco diferente para as questões da vida, talvez mais sensíveis a alguns temas, talvez menos preocupados com outros, o fato é que essa energia criativa possivelmente também será canalizada em algum tipo de “expressão” desses sentimentos, e aí as fontes por onde se extravasam são várias.

Entendo também que esse caminho das expressões nunca é um só, conheço diversos músicos que gostam de cozinhar, sim, culinária é uma arte (pelo menos pra mim), artistas plásticos que tocam algum instrumento, poetas que dançam, atores que também escrevem textos, cantores escultores… aliás, seria estranho alguém canalizar seus sentimentos exclusivamente através de um único caminho, me parece pouco natural um artista excluir outras formas de arte.

Minha experiência com arte de forma geral começou já quando criança, pois tive a sorte de frequentar algumas “escolinhas de arte” que me deram a possibilidade de explorar diversos desses caminhos e mostraram desde cedo como a criatividade e arte são plurais. Com o passar dos anos fui notando como isso me acompanhou de uma forma invisível, me influenciando constantemente.

Fiz escola de iniciação musical, sempre ouvindo muita música e até inventando (usando a tal criatividade) formas de apresentar essas músicas nas festinhas de aniversário, nem sabia o que era um DJ e muito menos que me tornaria um anos mais tarde, mas eu conectava um aparelho “3 em 1” com um Discman nas caixas de som e trocava as músicas de lá pra cá.

Paralelamente a isso gostava muito de cozinhar desde moleque, algo me fascinava na alquimia de combinar e transformar ingredientes diversos, um hábito que levo comigo até hoje.

Ultimamente tenho escrito neste Blog sobre coisas que me inspiram e acabei descobrindo nessa atividade uma outra forma criativa de expressão artística que talvez também estivesse alí, constantemente presente sem ser notada, pois sempre tive uma certa facilidade para escrever as redações da escola ou para escolher as palavras certas para redigir aquele e-mail sério de trabalho.

Gostaria de relatar ainda mais uma aventura artística… comentei com minha companheira que fazia um tempo que estava afim de experimentar alguma coisa com pintura, sei lá porque tinha essa vontade, acho que não pintava nada desde os tempos da aquarela na escolinha de artes. O fato é que ganhei de presente de aniversário da minha namorada e da minha mãe (as mulheres sempre maravilhosas nos incentivando <3) um kit com telas, pincéis, tintas, cavalete e todo tipo de ferramentas para explorar mais esse canal criativo. O resultado foi que numa noite junto com meu cunhado (que sabe muito mais das artes visuais que eu), pintamos todas as telas e ainda improvisamos mais uma com um pedaço de madeira que estava pela casa. Se os quadros ficaram bons do ponto de vista técnico eu não sei, mas foi uma super sensação poder me expressar também desta forma!

Esse é meu relato até agora com as artes, uma fonte que leva sentimentos através de cursos diversos, como um rio de processos criativos.

Talvez nada do que está escrito aqui tenha qualquer ligação com quem lê o texto ou com quem estuda artes de forma acadêmica, mas pode ser também que de alguma maneira sirva de incentivo.

Se você é artista ou tem notado seu olhar criativo se tornando um desejo de se expressar de outras maneiras, vá em frente, arte é multidimensional!

Um outro olhar sobre nós mesmos

Fri, 14 May 2021 15:03:58 GMT

Inspirações espirituais.

Hoje me ocorreu de trazer um outro tipo de inspiração, pois esse tipo de leitura, de compreensão e modo de olhar para o mundo e para nós mesmos me acompanha a muitos anos.

Meu primeiro contato com OSHO deve ter sido no começo do anos 2000, um amigo tinha lido um livro, se não me engano “Além das Fronteiras da Mente”, e numa conversa sobre o conteúdo ele me disse: “você tem que ler com a cabeça aberta, sem preconceitos”, e foi o que fiz.

Primeiramente, não vamos nos ater a questões religiosas, pois não é essa a ideia do texto, cada um de nós tem suas crenças e opiniões, mas sim sobre questões de entendimentos, filosóficas, e sobre a capacidade de olhar as situações com “outros olhos”.

O sho nasceu na Índia em 1931 e viveu até 1990, foi um cara que teve uma vida no mínimo cheia de dualidades, muito dinâmica e repleta de contradições , aliás, era o mestre das contradições (podemos ver uma parte disso na série “Wild, Wild, Country” no Netlifx). Entretanto, a capacidade que tinha de compartilhar sua vida e sua percepção de mundo era de fato algo que tocava muitas pessoas de maneira positiva.

A ideia de que devemos focar no “momento”, estarmos conscientes dos atos, olharmos para nós mesmos, seguirmos nosso próprio caminho e tantos outros desses “lemas” que vemos por aí não são coisas novas, muitas dessas eram coisas que ele dizia, mas isso tudo é muito mais antigo, boa parte desses ensinamentos vem do budismo, uma das religiões mais antigas e que ele estudou profundamente, mas o como falei anteriormente, o foco não é na religião e sim nos ensinamentos.

Esse é mais um dos pontos interessantes das suas palestras (sempre eram palestras pois aparentemente ele não acreditava no conceito de livros, pois eram coisas que ficaram no passado, já foram escritas) era que ele contava a “sua” percepção, era algo dele, ninguém deveria seguir o que ele disse, e sim ter suas próprias experiências, fundamentalmente algo que se afasta da maioria das religiões.

Acreditava também no humor, na celebração do amor, criatividade e meditação como partes fundamentais da vida, que muitas vezes se tornavam reprimidas tanto pelas religiões tradicionais como pela própria sociedade.

Estas palestras, que depois de sua morte foram compiladas em livros, tem grande influência até hoje justamente por essa visão “moderna”.

Na minha experiência pessoal houveram diversos momentos em que tive a coragem de ouvir minha intuição, coração, ou seja lá como podemos chamar, e os rumos que foram tomados depois desses momentos sempre foram maravilhosos.

Vou citar apenas um como exemplo: foi uma decisão (de deixar diversas “seguranças” de lado) que teve como resultado uma maior proximidade com a música ao ponto dessa arte se tornar parte fundamental da minha vida como ela é hoje, foi depois dessa decisão que comecei a tocar e produzir, e naquele momento eu estava completamente ciente do tamanho da escolha que estava sendo feita e como ela era um passo na direção do desconhecido, ou seja, algo que realmente mudou minha vida!

Cada um de nós tem a liberdade para interpretar os acontecimentos como entender, e este é meu relato que hoje senti em compartilhar, se de alguma maneira você se identificou, deixo aqui a mesma recomendação que tive: leia com a cabeça aberta.

Seguem aqui três frases, que talvez vocês até já conheçam, um texto para reflexão e também um vídeo (em inglês) que ilustra o bom humor de OSHO.

“Opte por aquilo que faz o seu coração vibrar... Apesar de todas as consequências.”

“O outro não o preenche. Preenchimento é interno.”

“Ficar louco de vez em quando é necessidade básica para permanecer são.”

A Rebelião é Individual

"Eu não prego revolução. Sou completamente contra revolução. Digo a você que minha palavra para o futuro e para os que são suficientemente inteligentes no presente, é rebelião. Qual é a diferença?

Rebelião é ação individual; não tem nada a ver com a multidão. Rebelião não tem nada a ver com política, poder, violência. Rebelião tem algo a ver com mudar sua consciência, seu silêncio, seu ser. É uma metamorfose espiritual.

E cada indivíduo que passa por uma rebelião não está lutando com ninguém mais, mas está lutando apenas com sua própria escuridão. Espadas não são necessárias, bombas não são necessárias. O que é necessário é mais atentamento, mais meditatividade, mais amor, mais devoção, mais gratidão. Envolto por todas estas qualidades, você é renascido."

OSHO

A força da música que atravessa o tempo

Thu, 06 May 2021 14:20:35 GMT

Rum e charutos.

Neste fim de semana estava ouvindo algumas músicas desse conjunto que me inspiraram a escrever aqui no blog, e assim como em outras ocasiões a motivação não vem "apenas" da música, mas também da história.

Para começar, o grupo cubano tem o nome do antigo clube onde alguns dos músicos se apresentavam regularmente nos anos 40, e que acabou fechando na década de 1950, então já podemos imaginar a idade da maioria dos integrantes.

Outro fato interessante é que o grupo foi formado (novamente?) após a gravação de um disco por Juan de Marcos González e Ry Cooder (vou falar mais desse cara em outros posts) e também um documentário pelo cineasta alemão Win Wenders que contaram a história do clube, o que fez com que os músicos que estavam a muitos anos sem se ver ou tocar, se encontrassem novamente, e assim resurge o Buena Vista Social Club , em formato de banda e 40 anos depois de fechar as portas.

Os discos e shows trazem uma carga emocional enorme que vai além de toda a energia latina e super musicalidade da banda, existe também um fator histórico importante, pois esse reencontro possibilitou o registro dessas figuras icônicas da música cubana que estavam praticamente esquecidas, e que por sua idade avançada infelizmente vieram a falecer poucos anos depois das gravações e shows.

O grupo se manteve ativo por mais alguns anos com outros integrantes, mantendo viva a música tradicional cubana até a turnê "Adiós" que foi sua despedida.

Saludos a Compay Segundo, Cachaíto, Puntillita, Rubén González e Ibrahim Ferrer, que participaram das gravações e não estão mais entre nós.

Nos videos deixo o clip da música Chan Chan que é parte do documentário (disponível em diversas plataformas de streamming, recomendo muito assistir!), a música Dos Gardênias interpretado por Ibrahim Ferrer (quem assistiu a série Narcos talvez lembre dessa), e também u m show completo da última tour do grupo.

Viva a música cubana!

EDIT: Depois de postar esse texto acabei de descobrir que ontem, 05/05/21, fez exatos 25 anos da gravação do disco, que linda sincronicidade!

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Sons do deserto que ecoam pelo planeta

Wed, 28 Apr 2021 14:46:07 GMT

Sons do deserto.

Voltando com as postagens musicais! Neste fim de semana estava ouvindo um grupo que é mais um desses que descobri no canal KEXP , e que mais uma vez me surpreendeu tanto pelo som como pela história.

Tinariwen é uma banda formada em 1979 por tuaregues , um grupo seminomade do norte da África, inicialmente do Mali neste caso. Não tinham um nome para o conjunto mas foram sendo chamados de Kel Tinariwen, que significa "O Povo dos Desertos" em um dialeto local.

Na década de 1980 o ditador líbio Muammar al-Gaddafi convocou os tuaregues que viviam ilegalmente no seu país para participarem de treinamento militar para formar um regimento saariano, os integrantes do grupo atenderam ao chamado. Anos depois atenderam mais um chamado, porém desta vez de um grupo rebelde tuaregues na Líbia, e lá conheceram outros músicos que deram a origem "oficial" ao Tinariwen. Com seu estúdio improvisado, o grupo gravava fitas K7 gratuitamente para quem quisesse e isso fez com que fossem cada vez mais sendo conhecidos na região.

Quando ví pela primeira fiquei impressionado tanto pelo fato de cantarem em árabe e usarem as roupas tradicionais como pelo swing, vibe, energia e "simplicidade" do som do grupo, que de certa forma me remeteu ao Brasil, entendo que conseguimos traçar mais uma vez esse paralelo direto da influência africana no nosso país.

Existe alguma coisa que me encanta de forma diferente quando ouço músicas onde não entendo nada do que está sendo dito, uma certa liberdade sonora talvez, pois não acontece nenhum tipo de interpretação mental do contexto, letras, etc, apenas sinto como a música e o som das vozes me tocam.

A música não tem fronteiras, viva a arte do deserto!

Nos videos a apresentação no KEXP, o clipe da música Sastanàqqàm, e um show que teve participação de Flea e Josh Klinghoffer do Red Hot Chili Peppers.

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Inspiração Bloqueada

Tue, 20 Apr 2021 14:27:43 GMT

Como lidar com este momento?

Nas últimas semanas senti uma grande falta de inspiração que refletiu em diversos aspectos do meu dia-a-dia e também nas postagens do Blog, até porque a ideia é trazer coisas novas e diferentes que ajudem a inspirar, e senti que não seria verdadeiro se tivesse postado qualquer conteúdo apenas para seguir um cronograma.

Ao invés de forçar alguma publicação, resolvi escrever sobre esses ciclos pelos quais passamos naturalmente, pois da mesma forma que existem momentos de onde estamos mais produtivos criativamente também existem outros onde ficamos mais reclusos, com menos brilho.

Todo artista já deve ter passado por períodos onde parece que nada funciona, que os trabalhos não fluem, que as coisas parecem não andar como gostaríamos, os chamados bloqueios criativos .

Para alguns talvez estas fases sejam menos marcantes, para outros são momentos de estagnação total, mas de fato eles ocorrem e acredito que podemos encontrar algumas alternativas para lidar com isso.

Fiz uma enquete sobre isso no Instagram e tive diversas respostas interessantes que vou somar com minhas percepções e sintetizar nas sugestões a seguir:

A primeira pode parecer óbvia, mas seria conseguir identificar claramente que estamos passando por uma destas fases. A importância de termos essa certeza nos ajudará a dar os próximos passos.

Depois desta identificação entendo que é fundamental respeitar esse ciclo , ou seja, não nos forçarmos a ir em frente com nossas atividades que envolvem criatividade, pois essa insistência possivelmente só irá trazer frustrações. É importante entendermos que esses momentos são passageiros, e que fazem parte da vida, assim como o dia e noite, feminino e masculino, polos magnéticos positivos e negativos, e tantas outras dualidades do universo.

Vale salientar que o respeito por esse momento não deve ser substituído por uma atitude do tipo “está tudo bem”, “não foi nada”, pois dessa maneira ao invés de respeitar, estaríamos fazendo de conta que esta fase não está ocorrendo e a negação não resolve nada.

A observação e o respeito nesses momentos vai permitir façamos algo para nos re-conectarmos com nosso lado criativo, e aí a forma com que cada um faz isso é muito individual, mas acredito que seja qual for o caminho, ele vai passar por “dar um tempo” para você mesmo. Talvez seja ficar literalmente sem fazer nada, tomar sol, ler, ouvir música, acender um vela para sua espiritualidade, talvez um passeio na natureza ou banho de mar de traga essa conexão, ou ainda meditação ou exercício físico sejam sua forma de se reencontrar, cada um vai de forma individual encontrar o seu caminho, não existe receita e não existe um tempo definido, o processo vai ocorrer naturalmente.

Hoje sinto que o período de bloqueio se diluiu e me senti à vontade para terminar esse texto que estava parado à dias. Se você já passou por esses momentos, como foi seu processo?

A inspiração de outros tipos de arte

Fri, 26 Mar 2021 20:11:36 GMT

Outro tipo de arte.

A inspiração pode estar continda em qualquer lugar, qualquer momento, não é algo unidirecional.

Nesta semana resolvi trazer pela primeira vez aqui no blog um outro tipo de arte, pois também de inspira profundamente de diversas formas. Na minha família existem diversos profissionais e entusiastas das chadas belas-artes ou artes plásticas, desde meu bisavô, tio-avô, minha mãe, até recentemente um "novo" tio que também é um artista da pintura, ou seja, quadros, tintas e formas sempre estiveram por todo lado, inspirando e alegrando o ambiente.

Fiquei conhecendo o artista de hoje por um documentário no Netflix e fui surpreendido pela história de vida, personalidade, controvérsias e principalmente pela arte de Stanisław Szukalski , um polonês que nasceu em 1893.

Seu estilo combina diversas influências numa mistura que me remete a seres mitológicos e futuristas ao mesmo tempo, as pinturas e esculturas são impressionantes e acompanham a vida do artista no meu mesmo grau de intensidade.

Não vou dar mais spoilers , assista o documentário para conhecer um pouco mais da vida desse senhor tão único em tantos aspectos.

Abaixo o trailer e algumas telas e esculturas.

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A força e energia da música latina

Fri, 19 Mar 2021 19:02:55 GMT

Influências Latinas.

Seguindo a vibe latina, e também com um pé na França, porém com um som completamente diferente, hoje é a música de um artista franco-espanhol que aparece aqui no blog.

Conhecio Manu Chao pelo disco Clandestino e continuei acompanhando seus trabalhos que sempre me chamaram atenção, mais uma vez, pelas misturas sonoras que refletem diretamente a história do cantor.

Nascido em Paris de pais espanhóis, já começa por aí a mistura, porém sua mãe é de um lugar diferente na Espanha, o País Basco, região que fala um dialeto único. Teve uma banda anterior (Mano Negra) que trazia essa fusão cultural, sempre com um olhar que rompia as fronteiras políticas e trazia a força da união dos povos, cantando em diversas línguas e com músicos de outros países.

Essa visão de ir além das fronteiras ficou clara na tournê 1992 do Mano Negra pela America Latina quando a banda viajava de barco junto com um grupo de atores e um circo, fazendo apresentações nas cidades portuárias, e essa pegada continuou mesmo com o fim da banda em 1995.

Manu Chao morou em vários lugares, desapegado e livre, e em 1998 lançou o álbum como o nome sugestivo de Clandestino onde traz diversos desses temas políticos e sociais com canções em vários idiomas e influências latinas e árabes.

No carnaval de 2009 pude assistir sua apresentação ao vivo no Rancho Marias (hoje Green Valley) em Camboriú, e tive o prazer de sentir toda a energia do grupo em 2:30h de um show inesquecível, literalmente pra cima!

Apesar do sucesso com os discos e shows, Manu Chao sempre se manteve simples nos hábitos, fazendo shows gratuitos, aparições em bares de cidades pequenas de algum país, tocando na rua e focado na música! De certa forma vai contra o sistema do glamour artístico, não fez mais grandes tournês e a 3 anos não dá nenhuma entrevista, durante a pandemia gravou alguns videos nas suas redes sociais, sempre com o alto astral característico!

Nos videos uma apresentação no festival de Glastonbury na Inglaterra onde é possível sentir toda a energia do grupo no palco, um video da mesma energia em um bar na espanha e finalmente um em um buteco em São Paulo.

Pura vida musical sem fronteiras!

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Tango-Eletrônico expandindo fronteiras

Fri, 12 Mar 2021 12:57:52 GMT

Influências Austrais.

Infelizmente as vezes temos no Brasil uma certa soberba quando se trata de música, talvez por sermos o berço de tantos artistas especiais, talvez pelo tamanho do país, talvez por nos sentirmos "diferentes" com nossa língua distinta dos nossos vizinhos, talvez apenas desconhecimento ou falta de interesse, ou quem sabe um pouco de tudo isso? O fato é que de forma geral não consumimos muito a música da latina do nosso continente.

Apesar de ser formado na França por um trio composto por um suíço, um francês e um argentino, o Gotan Project é um grupo imerso completamente na música dos hermanos. O nome já é uma brincadeira com a gíria lunfardo argentina que troca as sílabas de lugar, então Gotan é Tango, estilo musical inegável da banda, que conta também com uma base de música eletrônica com baterias, sintetizadores e muitos efeitos nos instrumentos tradicionais, bandoneon, piano, violino além de letras em espanhol, ou melhor, castelhano cheio de sotaque porteño .

Meu contato com o tango-eletrônico foi mais um desses que me impressionou imediatamente, pois até então era uma combinação improvável na minha cabeça, e ainda mais pela forma como essa combinação acontece no Gotan Project, super natural e talvez até simbióticamente? feitos um para o outro como um casal apaixonado dançando tango.

Além do som, acabei me inspirando ainda mais com a música dos países vizinhos, pelas diversas possibilidades quando se combinam gêneros musicais tradicionais com elementos eletrônicos, e até pelo visual dos caras!

Ouça a música latina, tenho certeza que terá boas surpresas!

Aproveito para deixar aqui um Gracias ao grande Astor Piazzolla, mestre do tango que ontem teria feito 100 anos.

Nos vídeos a faixa "Diferente" do álbum Lunático que contém todos os elementos dessa combinação tango-eletrônico. No segundo video a música "El Mensajero" ao vivo em Paris (que me deixa emocionado cada vez que ouço).

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Uma apresentação emocionante

Thu, 04 Mar 2021 13:41:53 GMT

Um link entre os últimos posts.

O artista de hoje condensa diversos aspectos presentes nos últimos três posts deste blog: suas músicas são cheias de melancolia e sentimento, fez parte da minha trilha sonora dos anos 90, e também é um gear freak com uma coleção enorme de baterias eletrônicas antigas, e não posso deixar de mencionar que ele também tem um antepassado famoso, o escritor Herman Melville de Moby Dick (é seu tio-tetravô?), aliás, é daí que vem nome artístico Moby .

O primeiro CD que comprei foi Play, o disco que contém diversas faixas "clássicas" mas na época minha preferida era Natural Blues, eu achava o video clip muito diferente e a combinações de diferentes vocalistas no álbum também era algo que chamava atenção. Com o passar do tempo é claro que Porcelain também foi me contagiando com seus lindos arranjos cheios de melancolia, possivelmente este lado "sentimental" foi uma das principais características que me atraíam.

Passados muitos anos, em 2009 ou 2010, não me recordo exatamente, Moby está em tour com o lançamento do álbum Wait for Me que mais uma vez traz outras vozes além da dele, em especial a faixa Pale Horses (novamente vez cheia de melancolia e sentimentos profudos). Descubro que a etapa brasileira de shows passará por Curitiba e vou pra lá junto com alguns amigos assistir ao vivo o artista que acompanhava a tanto tempo... e só posso dizer: QUE SHOW!

Todas as faixas que mencionei aqui foram apresentadas ao vivo, com as diversas intérpretes, violinos, sintetizadores, tudo que tem direito, um show especial, cheio de energia e literalmente emocionante que não esquecerei.

Nos videos as faixas citadas no post, Natural Blues (clipe na versão cartoon), Porcelain e Pale Horses ao vivo.

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Influência e inspiração em momentos diferentes da vida

Tue, 23 Feb 2021 15:10:44 GMT

Acesso randômico à memória.

Escrevendo este texto eu sinto que tenho feito exatamento o que o título do capitulo de hoje diz, revisito memórias musicais sem uma ordem específica, lembro de momentos e me inspiro a contar as histórias por aqui.

Pode parecer forçado, mas o grupo de hoje já estava na minha lista de memórias e foi colocado "na frente da fila" pela notícia do fim da carreira. Hoje vou falar pra vocês qual é a minha relação com o duo francês de mascarados Daft Punk (citados indiretamente aqui no blog no capítulo do AIR ).

Em 1997 eu tinha 16 anos e o disco que não parava de tocar nos encontros com os amigos era Homework, muito impulsionado pelos clips que passavam na MTV com as caveiras subindo e descendo escadas de Around The World e do cachorro andando pela cidade de Da Funk. A combinação da música cheia de efeitos e timbres dos sintetizadores que para mim eram muito diferentes, aliados aos clipes faziam daquilo algo magnético... quando soube que os caras ainda por cima usavam sempre máscaras e "ninguém" sabia quem eram, tornavam tudo ainda mais interessante. O fato é que ouvimos tanto esse CD que ele literalmente acabou.

Despois disso não achei os álbuns seguintes não tão interessantes, talvez por eu achar mais pop, mais "mainstream", sei lá... apesar disso as memórias dos momentos ouvindo Homework sempre foram muito especiais e com o passar dos anos eu comecei a produzir música eletrônica e fui ficando cada vez mais apaixonado pelos equipamentos e instrumentos que eram/são usados, e é aí que tenho um outro link com os caras, pois eles também são gearfreaks (fotos do setup de palco abaixo), e tinham uma postura muitas vezes crítica com a forma como muitas músicas são feitas apenas no computador, pois não consideravam o equipamento um "instrumento".

Depois de muitos anos um dos motivos que voltaram minha atenção mais uma vez para o que eles estavam fazendo, foi o álbum RAM - Random Access Memories (título do blog de hoje) que foi idealizado e gravado com inspirações de uma época onde se "usava" instrumentos, músicos, estúdios e graaaandes orçamentos, como era nos 70 e 80, inspirações diretas do disco e dos membros da dupla.

Pode parecer tudo uma jogada de marketing ou qualquer coisa do tipo, mas de fato foram mais investidos mais de 1 milhão de dolares na produção do álbum, foram contradados músicos que eram as referências daquelas décadas, Nile Rodgers nas guitarras, participação de Giorgio Moroder , produção de Mick Guzauski , entre outros.

Além desta parte dos músicos, tudo foi gravado grandes estúdios, simultaneamente analógico e digital ao longo de 5 anos. Vale lembrar que vinhamos de um período onde a tendência era que tudo fosse feito apenas digitalmente, sem o uso destes recursos, pois são caros e até certo ponto eram visto como ultrapassados, porém nas palavras de um dos técnicos que trabalhou no gravação do álbum a dupla queria "...inspirar as crianças a novamente pegarem um instrumento real, ao invés de apenas apertas botões".

O álbum produzido como idealizaram foi um sucesso absoluto, porém ele soa completamente diferente (que bom pra mim)do que vinham lançando. A crítica os aclamou mais um vez por sua visão, vencendo inúmeros prêmios, e sendo considerado por muito o álbum com melhor som do século 21 até então. Talvez o melhor comentário que lí sobre o disco foi de um crítico (que não me recordo o nome) que diz "RAM é o melhor disco da Donna Summer que ela nunca lançou."

Ficam as lembranças e essa singela homenagem ao Daft Punk por sua contribuição para a música como um todo e uma pergunta:

você acredita que a única coisa que importa é o resultado final ou você acredita que o processo como as coisas são feitas também é fundamental?

Nos videos abaixo Around The World do disco Homework e Giorgio by Moroder de RAM com esse lindo relato do próprio Giorgio e uma foto do setup do palco Pyramid com 4 Moog Voyagers em destaque e vários controladores.

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Fita k7 que marcou minhas tardes

Thu, 18 Feb 2021 18:19:39 GMT

Memórias em fita k7.

O álbum Odelay do cantor Beck foi um desses que marcou minha adolescência, tocava constantemente no meu walkman numa fita k7 que havia copiado de um amigo da escola.

Lançado em 1996 o disco me impressionou pela sonoridade muito diferente do que eu ouvia, cada faixa traz uma mistura de estilos que até hoje acho complexo para classificar... tem rock, samples, sintetizadores, mistura de violão com guitarra, rap, bossa nova, vocal as vezes distorcido, as vezes quase country, realmente diferente, sem falar nessa capa com um cachorro (komodor) que parece uma mistura de toalha com pano saltando um obstáculo.

Talvez essa grande mistura fosse o que fazia com a fita estivesse sempre tocando, apesar de não ter um estilo apenas acredito que essa diversidade sonora fazia com que de uma maneira ou outra se encaixasse em praticamente qualquer momento.

Talvez a adolescência como fase da vida também seja uma grande mistura de estilos e descoberdas, e é possível que este tenha sido motivo dessa conexão com o álbum.

No link o disco completo que me leva diretamente para meus 15 anos, tardes de sol caminhando para educação física e festinhas de aniversário na casa dos amigos.

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Eu vejo beleza na melancolia

Thu, 11 Feb 2021 15:43:25 GMT

Beleza na melancolia.

Mais uma vez temos um grupo que desde meu primeiro contato me impressionou pelo som, mistura de instrumentos eletrônicos e tradicionais e pelo voz da cantora.

Portishead foi formado na Inglaterra em 1991, tem toda uma atmosfera melancólica tanto no som quanto visualmente, combinando sintetizadores e dj com guitarra, além do vocal lindo e sensual repleto de sinceridade nos sentimentos a cada palavra. O estilo lo-fi / trip hop fez do album Dummy um sucesso e até hoje é o meu preferido.

Talvez a maioria do pessoal que não está tão familiarizado com a banda conheça a faixa Glory Box (foi usada em propaganda de cigarro se não me engano), além dela deixarei também Roads que reflete essa linda intensidade melancólica da banda, ambas da mesma apresentação de 1997 em NY junto com a orquestra filarmônica da cidade. Trilha sonora perfeita para um dia chuvoso!

Parágrafo Novo

Uakti e o poder do vento

Thu, 04 Feb 2021 13:39:34 GMT

O poder do vento.

Meu primeiro contato com esse grupo foi pela trilha sonora do filme Ensaios Sobre a Cegueira, me marcou tanto que fui pesquisar de quem era, e pra minha surpresa um grupo brasileiro!

Pesquisando ainda mais descobri que as ferramentas que utilizam para criar esses sons tão especiais eram produzidas por um dos membros do grupo, e pra deixar tudo ainda mais interessante o nome desse grupo tem inspiração em uma das lendas do povo Tukano do noroeste da região Amazônica.

Acredita-se que um ser mitilógico vivia às margens do rio Negro e tinha seu corpo todo furado, quando ele corria o vento que passava por seu corpo produzia um som que encantava e seduzia as mulheres da tribo, os homens enciumados o mataram e no local onde foi enterrado nasceram palmeiras que foram usadas para produzir instrumentos que quando tocados reproduziam o mesmo som do vento passando pelo corpo do Uakti .

O grupo formado em 1978 se destacou com a utilização destes instrumentos não convencionais concebidos e construídos por seu fundador Marco Antônio Guimarães. Diversos desses intrumentos usam a força do "vento" para gerar os sons conectando mais uma vez o grupo com a lenda.

Infelizmente Uakti terminou em 2015, porém todos (ou quase) os instrumentos hoje se encontram no maravilhoso estúdio New Doors Vintage Keys em Belo Horizonte, que conta um sala dedicada ao fundador do grupo.

No video uma apresentação completa do Uakti em Roma em 2011 onde podemos ver e ouvir os instrumentos e encontrar diversas conexões inclusive com a música eletrônica (linhas graves rítmicas, timbres, repetições).

Rock progressivo + música brasileira + super perfomance

Thu, 28 Jan 2021 19:38:40 GMT

Teatro, MPB, rock progressivo e poesia.

Mais uma dessas bandas que tenho uma memória de criança, desta vez mais pela capa (talvez uma das mais emblemáticas), do que pela música na epóca, pois não alcança exatamente o teor das letras.

Hoje não tenho dúvidas dos motivos de Secos e Molhados ter sido o maior sucesso de 1973 no Brasil, vendendo mais que o dobro de discos do que Roberto Carlos (que era quem mais vendia na época), e fazendo shows lotados onde segundo relatos chegavam a ficam de fora dos espaços mais que o triplo de pessoas da capacidades máxima das casas.

Com uma junção de belas composições com influências diretas de música brasileira e rock progressivo, aliando letras super poéticas e uma performance praticamente teatral, era impossível não serem notados. Imaginem o impacto dessa banda que hoje em dia já parece super incomum, porém em plena censura e ditadura militar, João Ricardo, Ney Matogrosso e Gérson Conrad e Marcelo Frias eram os caras!

Todo esse primeiro álbum é muito bom, mas vou destacar aqui uma faixa que acredito que descreve bem a banda descreve e um sentimento muito especial, AMOR.

Leve, como leve pluma

Muito leve, leve pousa.

Na simples e suave coisa

Suave coisa nenhuma

Suave coisa nenhuma.

Sombra, silêncio ou espuma.

Nuvem azul

Que arrefece.

Simples e suave coisa

Suave coisa nenhuma.

Que em mim amadurece

O samba-jazz-rock original!

Wed, 20 Jan 2021 14:17:06 GMT

Salve o samba-jazz-rock original.

Este é um músico que talvez num primeiro momento não se perceba o tamanho de sua influência e conexão direta com tantos outros artistas e estilos musicais.

Desde os anos 60 Jorge Ben Jor (Jorge Ben na época), vem compondo e adaptando suas referências (samba, bossa nova, rock) e criando novos estilos através de suas canções. O som que conhecemos como samba-jazz e samba-rock podem ser a atribuídos a suas composições que iniciaram essa junção dos estilos.

" Mas que Nada ", seu primeiro sucesso foi regravado por diversos artistas, de Ella Fitzgerald, passando por Dizzy Gillespie, com performances ao vivo de Coldplay e Red Hot Chili Peppers até uma versão dos Black Eyed Peas. No cenário nacional sua influência é mencionada por inúmeros artistas, de Skank a Racionais MC's!

Este é meu álbum favorito e faz parte de um fase mais esotérica, chamado "A Tábua de Esmeralda", foi lançado em 1974 com influência direta dos estudo de alquimia de Hermes Trismegisto , e é mais um exemplo das constantes mudanças e adaptações do artista.

Salve Jorge!

Altın Gün, banda turco-holandesa psicodélica com o groove dos anos 70

Wed, 13 Jan 2021 14:14:47 GMT

Banda turco-holandesa, psicodélica, 70's, e moderna!

Feliz ano novo! Para iniciar as postagens do blog de 2021, por coincidência ou não, hoje foi lançado um novo clip dessa banda que deste que ouvi pela primeira vez não saiu mais das minhas playlists.

Assim como DakhaBrakha (do último post do blog), Altin Gün foi mais uma das maravilhosas surpresas proporcionadas pelo KEXP , e que também traz um lado folk num lingua exótica para a maioria dos brasileiros. Este ponto é algo que sempre me facinou, talvez por não ter uma interpretação direta do que está sendo dito eu acabo muito mais atendo a como soam as palavras e não ao significado, transformando a voz ainda mais num "instrumento" que carrega o peso sentimental da canção.

A banda de rock psicodélico formada na Holanda, canta em turco uma mistura de músicas folclóricas e modernas, usando sintetizadores antigos junto de instrumentos tradicionais como o saz , e tudo isso com uma super levada setentista cheia de groove!

Este video é o clip de segundo single "Yüce Dağ Başında" do novo álbum da banda "Yol" que será lançado em fevereiro, é difícil não sair dançando!

DakhaBrakha e a força da música pelo mundo

Wed, 16 Dec 2020 15:03:44 GMT

O poder da música pelo mundo.

Como o ano está terminando vou deixar uma inspiração dupla no conteúdo de hoje.

Primeiro o canal no Youtube KEXP que foi onde eu descobri não apenas a segunda parte deste post, mas tantas outras bandas e artistas que podem aparecer por aqui no futuro. Eles realmente tem um slogan que faz juz ao conteúdo "where music matters", "onde a música importa", conseguem valorizar artistas do mundo todo, mostrando produções originais que em geral não estão no mainstream , dando espaço e voz para estes talentos.

A segunda parte é sobre uma banda que vem da Ucrânia, composta por três mulheres e um homem, tocando músicas folclóricas em novas versões, usando instrumentos e roupas lindas e que me fizeram chorar diversas vezes pela emoção e poder transmitido nas suas apresentações, DakhaBrakha .

A música tem esse poder, ela toca, conecta, emociona, sem ninguem precisar entender ou dizer um palavra, neste caso um grupo ucraniano se apresentou num programa de Youtube de uma rádio americana, e fez não só um brasileiro ficar com olhos cheios de lágrimas, mas também me inspirar de tal forma que sempre posso eu toco suas músicas nas minhas apresentações do Peixe Voador (tem video no Intagram).

A faixa Vesna é a primeira deste video no KEXP, na explicação da banda é "um chamado da primavera", lindo e emocionante, assim como a estação do ano e apresentação do grupo!

Sintetizadores à francesa sem máscaras

Wed, 09 Dec 2020 14:15:16 GMT

Um duo francês que usa sintetizadores, sem máscaras.

Por coincidência ou sincronicidade, neste post apresento um outro duo, também formado em 1995, mas desta vez vindo da França, que usa e abusa de sintetizadores antigos, baterias eletrônicas, vocoders e tem uma atmosfera no som super especial, uma pegada "vintage", e não é a famosa dupla mascarada que talvez vocês estejam pensando.

AIR foi mais um desses casos que foi me surpreendendo conforme eu ouvia, inicialmente pelos sons e timbres que são ao mesmo tempo super familiares e nostálgicos, com conexões imediatas pra quem produz música eletrônica (808s, MS-20s, Moogs, Rolands em praticamente todas as composições), e depois por descobrir que não era uma mulher cantando.

Essa junção de conexões e lembraças me inspiram além do estúdio, por exemplo: a doro botar um dos albuns ou uma playlist maior num domingo de manhã ou quando estou dirigindo numa longa viagem, a vibe está garantida!

Fica aqui a apresentação no Boiler Room gravado na famosa Opera House de Sydney.

Thievery Corporation - Inspirações da Babilonia

Wed, 02 Dec 2020 13:43:52 GMT

O Homem mais rico da Babilônia.

Hoje o Spotify liberou a retrospectiva das músicas mais tocadas de 2020 para cada usuário. Aproveitando este gancho e somando ao post do Blog da semana passada, vou compartilhar com vocês o grupo mais tocado por aqui neste ano (e que está sempre na lista) e como me inspira desde que conheci.

Quando pensamos em bandas, em geral temos a imagem de um grupo com diversas pessoas, neste caso são "apenas" duas.

Inicialmente o que me chamou atenção quando ouvi Thievery Corporation foram as diversas influências sonoras do grupo e como elas são muito perceptíveis nas músicas, bossa nova, reggae, trip hop, lounge, chill out, sons orientais, vocal em diversas línguas (incluindo português), uma mistura que ressoou imediatamente em mim. Depois de pesquisar sobre a banda fiquei ainda mais impressionado com o fato de serem apenas duas pessoas e como criam essa linda dinâmica com outros músicos a cada album, complementando esta diversidade de influências e sons.

Outro fato interessante e inspirador é que desde sua criação em 1995 eles se mantiveram intencionalmente independentes, lançando todos os 10 álbuns e 31 singles por seu próprio label , colaboraram com diversos artistas muito influentes, venderam milhões de discos e tocaram por todo mundo. Essa independência com certeza contribui para a liberdade criativa e imagino que seja um dos motivos que os faz tão prolixos musicalmente.

O album "The Richest Man In Babylon" de 2002 é um exemplo de disco que contem todos estes componentes, influências e nuances que continuam me inspirando sempre que ouço.

Como Jethro Tull me influenciou

Wed, 25 Nov 2020 19:52:14 GMT

Influências progressivas da minha infância.

Para quem já leu meu release ou acompanhou alguma conversa sobre minha história com a música deve saber que tive grande influência na infância e adolescencia de diversas bandas dos anos 60 e 70, especialmente as de rock progressivo e psicodélico. Esse era um som sempre rolava no toca-discos dos meus pais, lembro muito bem das capas e de como as músicas eram "diferentes", e as vezes até estranhas.

Houve uma banda em especial com a qual sempre tive uma conexão maior, talvez por ser a banda preferida do meu pai (ao menos na época), talvez pela aparência dos músicos, sempre com roupas, cabelos e barbas malucas (será por isso que hoje estou de barba?), quem sabe pelo som que na minha cabeça vinha de outros tempos, ou ainda pela flauta transversa que estava presente em praticamente todas composições; essa banda se chama Jethro Tull .

Os momentos ouvindo estes discos marcaram minha memória e continuam me emocionando e inspirando diariamente, foram fundamentais na minha percepção de como a música tem o poder de nos tocar e levar para lugares mágicos.

O rock progressivo no começo dos anos 70 era realmente progressivo, os músicos exploravam ao máximo suas habilidades, recusos e idéias.

Deixo aqui o album Thick as a Brick de 1972, com mais de 40 minutos, apenas uma música e esta "capa de jornal" que dificilmente passaria despercebida.

"...Realmente não me importo se você ficar de fora dessa

Minhas palavras, um sussurro, sua surdez, um grito

Eu posso fazer você sentir mas não posso fazê-lo pensar..."

Descoberta vinda Turquia

Wed, 18 Nov 2020 13:43:10 GMT

Descoberta vinda da Turquia

Regularmente utilizarei este canal para apresentar "novidades" de diversos temas, músicas que inspiram, trabalhos artísticos diversos e demais assuntos que me motivaram nos últimos dias.

Para iniciar esta página deixo aqui um video uma artista turca que conheci recentemente chamada Gaye Su Akyol .

O som é uma mistura de timbres e escalas orientais com uma levada meio rock 60's / 70's.

Também te inspirou? Gostou do som? Comenta aí.

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Dicas de Produção Musical

Mon, 16 Nov 2020 22:19:44 GMT

Videos com dicas e ideias de produção musical.

A plataforma utilizada é Ableton porém podem ser aplicadas em qualquer DAW.

Nesta série de quatro videos eu abordo alguns aspectos que visam trazer um olhar diferente para o processo de produção de música eletrônica.

Como sair do Loop de 1 Compasso.

Criar um arranjo tocando os clips.

Como criar variações no hats.

Como reinventar um sample ou acapella.

Se gostou dos videos ou tem alguma sugestão deixe nos comentários.

Em breve mais videos com assuntos relacionados ao estúdio.

Parágrafo Novo

Reflexões além da música eletrônica.

Resultado x Processo

O que é mais importante?

Estamos voltando, para o retorno...?

Estamos voltando, para o retorno...?

O que é arte?

Criatividade + Sensibilidade

Um outro olhar sobre nós mesmos

Inspirações espirituais.

A força da música que atravessa o tempo

Rum e charutos.

Sons do deserto que ecoam pelo planeta

Sons do deserto.

Inspiração Bloqueada

Como lidar com este momento?

A inspiração de outros tipos de arte

Outro tipo de arte.

A força e energia da música latina

Influências Latinas.

Tango-Eletrônico expandindo fronteiras

Influências Austrais.

Uma apresentação emocionante

Um link entre os últimos posts.

Influência e inspiração em momentos diferentes da vida

Acesso randômico à memória.

Fita k7 que marcou minhas tardes

Memórias em fita k7.

Eu vejo beleza na melancolia

Beleza na melancolia.

Uakti e o poder do vento

O poder do vento.

Rock progressivo + música brasileira + super perfomance

Teatro, MPB, rock progressivo e poesia.

O samba-jazz-rock original!

Salve o samba-jazz-rock original.

Altın Gün, banda turco-holandesa psicodélica com o groove dos anos 70

Banda turco-holandesa, psicodélica, 70's, e moderna!

DakhaBrakha e a força da música pelo mundo

O poder da música pelo mundo.

Sintetizadores à francesa sem máscaras

Um duo francês que usa sintetizadores, sem máscaras.

Thievery Corporation - Inspirações da Babilonia

O Homem mais rico da Babilônia.

Como Jethro Tull me influenciou

Influências progressivas da minha infância.

Descoberta vinda Turquia

Descoberta vinda da Turquia

Dicas de Produção Musical

Videos com dicas e ideias de produção musical. A plataforma utilizada é Ableton porém podem ser aplicadas em qualquer DAW.

Videos com dicas e ideias de produção musical.

A plataforma utilizada é Ableton porém podem ser aplicadas em qualquer DAW.